« Il nous faut apprendre de voir des symboles partout autour de nous, afin de pénétrer alors derrière le symbole jusqu’à l’idée qu’il pourrait exprimer ».

Alice A. Bailey : Mirage, un Problème Mondial, page 13 (édition anglaise)
L’art visuel et sonnant ont été toujours le moyen par excellence à la communication non-verbale. L’indicible peut être exprimé par des images et des sons. Dans cette partie du site on prête l’attention à l’élaboration des tableaux et de la musique sur la conscience.

Beaux Arts

Éparpillé dans tout ce site web se trouvent des dessins, des peintures et des images, créés par Elizabeth Schram, Anne Mulleners, Karen Bauer et Asta Rudminaite. Une grande partie de cela n’a jamais été montrée auparavant, donc ici une brève introduction de ces auteurs.

Liesbeth Schram

Liesbeth Schram (1946, La Haye) commençait à l’âge de 16 ans en soins infirmiers, où elle avait suivi une formation à devenir une infirmière, et elle a été active dans de nombreuses disciplines différentes. Graduellement, l’intérêt pour les soins physiques faisait place à l’étude des causes de maladie qui se trouvaient aux domaines plus subtiles, à commencer chez elle-même. Cela l’a conduit au chemin de la connaissance de soi-même et de la conscientisation, où initialement dessiner des mandalas et la peinture formaient les premiers facteurs d’appui pour rendre visible, ce qui était « invisible », et elle a finalement été guérie de plusieurs d’années de problèmes pulmonaires.

Les principales sources, devenaient entretemps Carl Gustav Jung, Benjamin Creme et les œuvres d’Alice A. Bailey (Guérison Ésotérique, entre autres) et l’interprétation des rêves, une véritable quête. Actuellement, elle étudie encore à l’École Arcane et elle essaie sur ce chemin, autant que possible, de partager sa connaissance, ses compréhensions et ses expériences avec tous ceux qui y sont franc.

Anne Mulleners

Anne Mulleners (1994, Amsterdam) a grandi à Heerlen et Groesbeek (Pays-Bas). Aujourd’hui, elle vit à Londres, où elle suit la Critique de théâtre et la Dramaturgie de ses études de Master à la Royal Central School of Speech and Drama. Ses expériences en tant qu’immigrante sont la source principale d’inspiration pour sa première pièce de théâtre solo «Tweelingual».

Les productions antérieures dans lesquelles elle a travaillé étaient:
« Sunkissed » réalisé par Levantes Dance Theatre
« Jump Out Of Skin » de Zuza Ferenczova lors du European Theater Café en 2015, où elle a joué le rôle principal.

Pour un CV plus complet voir Anne Mulleners.

.

Anne Mulleners – Tweelingual – (18:40 – Engels/Nederlands)

« D’un arrière-plan non-anglais, j’ai choisi de viser dans cette pièce l’attention sur le bilinguisme et sur l’expérience de trouver ma place dans une culture différente. Grâce à l’utilisation alternative de deux langues (l’anglais et le néerlandais), des mémoires, le théâtre physique, la poésie, la photographie, des interviews avec des gens d’autres cultures, et le format d’une exposition comme ma latitude, je tente de répondre aux questions qui sont en rapport avec des compréhensions de « chez soi », « l’identité » et la communication erronée. J’ambitionne de laisser les auditeurs avec une meilleure compréhension des complexités du multiculturalisme. En utilisant des accessoires de théâtre minimes, de l’éclairage et des costumes, inspirés par des mouvements tels que « Bauhaus »|et « De Stijl » l’attention est visée surtout sur l’élément le plus important du spectacle : « La LANGUE ».

Karen Bauer

Karen Bauer (1965, St. Louis, Missouri) a obtenu sa licence en Beaux-Arts Degree au Kansas City Art Institute et le degré « Master » comme peintre à l’Université de Stanford. En 1993, elle est rentrée à Saint-Louis où elle s’est installée comme artiste et enseignant du dessin et de la peinture. Inspirée par les grands maîtres Vermeer et Rembrandt elle est venue aux Pays-Bas en 2000 et elle habite et travaille depuis à Maastricht.

Les trente dernières années, la peinture a été pour elle un moyen d’apprendre et de découvrir elle-même, et les effets mutuels de la faculté de penser et de l’esprit. Chaque tableau et chaque dessin est une contribution à un modèle qu’elle considère elle-même comme son système personnel, un tissu détaillé qui reflète son voyage vers la lumière à l’obscurité et de retour à la lumière.

Qu’est-ce que c’est : la musique ?

Des Vibrations

La musique est du son organisé. Elle prend son origine des vibrations de son avec une certaine valeur énergétique. Toute énergie, donc aussi l’énergie du son est en valeur neutre, et la force et l’efficacité en est dépendante de sa forme et de sa direction. Notre pensée la charge néanmoins avec des compréhensions personnelles comme belle, agréable, ou irritante. Notre corps n’a pas de préférence ou de répugnance, il fonctionne ordinairement comme une caisse de résonance pour des sons, où le volume, la hauteur tonale, la durée tonale et la résonance jouent un rôle important. La musique a la capacité de contourner les filtres logiques et analysants de la raison. À cause de cela elle peut contacter directement les sentiments intenses qui se trouvent profondément dans l’inconscient. La musique peut fonctionner soi-disant comme un mot de passe pour des fichiers inconscients et difficilement accessibles. Ils ne sont pas à ouvrir avec notre raison, mais avec la musique, ces fichiers si soigneusement rangés peuvent être rendus accessibles de nouveau. De cette qualité spéciale, la musique thérapie s’en sert avec reconnaissance. La Musique est par cela donc la clé, parce que la raison n’y prend pas de barre. La musique, comme la plus fugace de toutes les formes d’art, est insaisissable et variable, et elle connaît une dimension dont la raison est privée.

Des chefs d’orchestre

En raison de leur fonction beaucoup de chefs d’orchestre ont réfléchi au sujet de la musique et du fonctionnement de cela. C’est eux en effet, qui doivent essayer de transférer aussi pur comme soit possible, comme médiateur entre le compositeur et le médium de son, les intentions du compositeur, d’abord au médium et ensuite à l’auditeur. Dans de petits films ci-joints ils donnent leur vision sur la musique et comment ils l’éprouvent.